Besouromania

Mal tinha completado meus 13 anos quando ouvi, pela primeira vez, no rádio (é claro!), uma música diferente, completamente fora dos padrões da época. Aos poucos fui me sentindo atraído por ela, à medida que meus pais colocavam as suas mãos sobre a cabeça, simplesmente horrorizados por seu ritmo "alucinado" e estridente. Meu pai, que adorava ouvir tango e músicas gauchescas, balançava a cabeça. Minha mãe, cujo apelido, na época, era "generala", gostava de valsas, polcas e alguns autores eruditos, também dizia que aquela melodia "endiabrada" não era música. "Que horror", dizia. 

Fui, aos poucos, penetrando naquele ritmo, produzido por quatro rapazes de Liverpool, até que já fazia parte de mim.  Costumava sair em companhia de meu mais fiel e contumaz amigo, o Alfred, a quem ainda tenho a sorte e o privilégio de contar com sua amizade, passados tantos anos. Íamos e voltávamos da escola de primeiro grau, cantarolando e, na maioria das vezes, desafinando os versos de "She loves you", "A Hard Days Night", " And I Love Her", " Twist and Shout" e tantas outras. 

Os Beatles, ou simplesmente, os besouros provocaram uma verdadeira revolução cultural mundial, talvez a primeira delas em busca da mundialização, vésperas da globalização, ainda que os recursos tecnológicos e fonográficos daquela época tenham sido incipientes, pois a principal mídia era o rádio, além, é claro, dos discos produzidos em acetado, as chamadas "bolachas pretas".

Por muito tempo os Beatles dominaram as paradas musicais dos principais países consumidores, mas sua existência, no mundo artístico, durou apenas sete anos. Deixaram um inigualável tesouro artístico: 13 álbuns,  que vão desde o "Yeah, Yeah, Yeah" até "Revolutions", em 1970, quando eu já ingressava em meu curso universitário. 
 
Creio que as novas gerações mal tenham ouvido falar de sua existência. Mas o mundo do Rock deve muito a esses quatro rapazes, quase tudo. Eles usavam cabelos esquisitos, justamente como obra do acaso de terem molhado suas madeixas e não terem encontrado tempo para enxugá-los antes de uma apresentação. Era o início do rompimento do status quo vigente nos anos pós-guerra. Por onde passavam, eles provocavam verdadeiras histerias grupais e arrastavam multidões, tanto na Inglaterra, quanto nos Estados Unidos. 

Para mim, a febre passou e suas primeiras músicas, mais comerciais, foram por mim consideradas como irremediavelmente deixadas no passado, assim como as memórias de experiências vividas ao som daqueles rapazes ingleses. Um fenômeno que veio, sacudiu e simplesmente passou, assim como tudo passa nesta vida.

Mas, a partir deste mês, começou a circular pelas nets um documentário, que trás a assinatura de Martin Scorcese, intitulado " Living in Material World ", resgatando a vida de um dos mais enigmáticos componentes daquela banda: George Harrison. Dividido em dois capítulos, o documentário faz a trilogia de Harrison desde os tempos que era um Beatle.  

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Eles não foram somente inovadores nas melodias e nas letras, na forma de vestir, falar ou em seu gestual, mas até mesmo na forma de se estruturarem para trabalhar. Os Beatles não tiveram lideres. Eram absolutamente solidários e acéfalos. Tudo era dividido e repartido de forma grupal. Nos primeiros tempos, os quatro integrantes cantavam e tocavam músicas compostas por John Lennon e Paul Mc'Cartney, às vezes à quatro mãos, às vezes alternadamente. Depois veio George Harrison cujas primeiras composições não receberam a unanimidade, entre os membros do grupo, e, portanto, não eram gravadas. Mas quando compôs "Something" não parou mais. 

Liderava o grupo, na composição dos arranjos e harmonias, aquele que tinha composto a música que estava sendo trabalhada. Os demais seguiam o tom dado pelo compositor do momento. De início as músicas tinham objetivo claro: fazerem sucesso, ganharem dinheiro e serem populares. Mas quando a fama veio descobriram que isso não era tudo. Ao contrário. Cedo descobriram que, ao participar de um projeto musical, estariam produzindo a si mesmos. E, por isso, relativizaram o sucesso, ignoraram a importância de serem populares e adotaram um estilo que reflete as diferentes fases de busca de suas questões interiores.

Toda a trilogia dos besouros e também de cada um deles responde pelo desejo imanente de quatro homens em busca de suas essências, de querer compreender ou traduzir os grandes enigmas da existência, contribuir para a formação de uma sociedade que resgate a paz entre os homens, o amor e a fraternidade como pilares de uma sociedade mais justa e participativa. 

Eles lideraram um movimento contra os padrões autoritários e despóticos da época, da educação rígida, da submissão ao poder paterno em favor da liberdade de pensamento, da livre manifestação e do respeito às escolhas que os indivíduos devem fazer nesta vida. Foram os precursores de uma sociedade liberalizada, que foi aos poucos modificando-se e que se encaminha, hoje, para experimentar o outro lado: os excessos  do individualismo. Justamente por deixar o materialismo, o consumismo e o imediatismo serem os elementos norteadores e, assim, abandonarem os valores transcendentes que levam à consciência de si e à agregação social.

Paradoxalmente, os Beatles que mais cantaram a paz e a fraternidade entre os homens foram aqueles que morreram estupidamente assassinados. Tiveram a sua privacidade invadida e suas vidas ceifadas por verdadeiros animais brutalizados e bestializados. Ambos buscaram o amor de livre expressão, propugnados durante os anos 80, e tiveram que, para isso, viver de um aparente paradoxo: a ilusão de um lado e o mundo concreto, de outro, como matéria-prima de inspiração, criatividade e inventividade em suas inúmeras canções.

Se mergulharmos em suas histórias pessoais, veremos que os quatro rapazes buscaram ver suas fantásticas vidas sendo construídas usando elementos de cada uma de suas vidas como insumo.  

O mais enigmático, Harrison, era, também, o mais místico, achava ele mesmo paradoxal viver a espiritualidade e participar das turnês. Sempre buscava colocar sensibilidade em tudo o que fazia, porque, expressando o próprio pensamento do grupo, dizia que em tudo era necessário colocar um tempero para dar gosto às experiências vividas. 

Seu colega, Johnn Lennon, falava sempre em manter, usando um tom até mesmo arrogante, o próprio caminho como guia: ambos acreditavam que deviam duvidar de tudo aquilo que não fosse fruto de suas experiências e certezas interiores. 

Foi nesse contexto que Lennon chegou a afirmar que a popularidade deles era maior do que a de Jesus Cristo. Essa frase, na época, causara grande alvoroço da mídia e indignação por membros de igrejas, mas pouco entenderam esses críticos o significado desta afirmação.

Num tempo em que emergiam novas igrejas, pregando dogmas e doutrinas voltadas à submissão, ao poder de falsos líderes e o cerceamento da liberdade de o indivíduo seguir suas inclinações interiores, quis fazer referência à autodescoberta, feita fora dos templos, mas no silêncio da vida interior capaz de validar as grandes verdades herdadas de outros homens. 

O seu principal recado, creio eu, tenha sido: Deus está em todo lugar, mas, principalmente, dentro de você. Essa simples realidade quebrava o paradigma de um Deus pessoal, nivelador, punidor, para simplesmente acreditar que Deus é amor e, para isso, é necessário amar o seu próximo como a si mesmo. Creio que Lennon quis dizer que, em sua verdade, não via em Jesus Cristo, estigmatizado pelas igrejas, pela doutrina ou pelo dogma, como um ser capaz de segregar ou oferecer castigo a quem não se alinhasse às leis geridas pelos homens.

Harrison dizia que tinha vindo a este mundo para resgatar o seu Karma. Para isso se propôs a viver intensamente. Não queria esgotá-lo em várias vidas, queria fazer tudo aqui e de forma definitiva. 

Por isso se interessava por quaisquer assuntos de caráter espiritualista,até chegar a se dizer um especialista em espiritualidade. Na canção " My Sweet Lord" fez seus primeiros acordes inspirados na música gospel, para chegar, depois, a tão recitar "hare krishna, hare krishna, krishna hare, hare krishna, uma letra considerada por ele como simples, repetitiva, um verdadeiro mantra, segundo ele, capaz de conter a vibração de sons místicos. "Você fica hipnotizado e não quer mais parar de recitar" dizia ele. A canção abria as portas para seu mundo interior.

George sempre esteve comprometido com sua espiritualidade indiana. Sobre isso, muitos lhe perguntavam o que estaria fazendo, algumas vezes, nas  águas do ganges à meia noite? 

Acordava cedo, meditava e seguia atividades espirituais de rotina. E sempre procurava levar isso às suas músicas. Sempre estava em busca da nota certa, o som marcante e a condição de tocar tal como meditava, transcendendo limites, em busca de um encontro com sua alma através de sons produzidos por sua guitarra. 

Em ambos os momentos, quando tocava ou quando meditava, fazia verdadeiras digressões, sempre levando em conta de que estava entre dois mundos, querendo "transformar o mundo material numa coisa boa". 

Certa vez, quando os quatro besouros ainda estavam vivos, lhe perguntaram o que achava da volta dos Beatles. Usando sua tradicional franqueza simplesmente disse: " ridículo ". "Não me vejo mais como um astro do showbiss". 

Nem por isso os integrantes do famoso conjunto deixaram de ser vistos juntos, uma vez desfeito o conjunto, alimentando sua sempre presente amizade e buscando manter as mesmas referências existenciais que os uniram em Liverpool. 

Mesmo depois de receber oito facadas e estar em estado crítico, recebeu seu colega Ringo Star e usou de sua tradicional ironia e espírito brincalhão para lhe perguntar: "queres que eu o acompanhe" referindo-se à visita que Ringo deveria fazer, ao sair dali, à sua filha, que também apresentava problemas de saúde. Foi nesse momento que disse à sua esposa: "bem, já que estou sendo assassinado, tenho que buscar o desapego".

E eu pergunto: "será que não foi isso que fez ao longo de um período considerável de sua vida"? 

Penso que tenha usado o dinheiro, sem se deixar usar por ele. Preconizou a paz, praticou a amizade que gerou um longo círculo de amigos, entre eles Eric Clapton, de longa data, Bob Dylon, Jacke Stuart, Leon Russel, Ravi Shankar, e muito mais. No casamento, cultivou o amor, a amizade e as coisas engraçadas que a vida pode oferecer. E, ao deixar este mundo, conseguiu exibir uma aura de felicidade de quem encontrou o seu tesouro, depois de muito buscar. 

Os Beatles nasceram em mim para que pudesse quebrar os meus paradigmas de adolescência. Inspiraram-me, durante muito tempo, me ensinando que a vida é uma busca. E, finalmente, chegam à plenitude sexagenária na certeza de que devemos relativizar tudo aquilo que não experimentamos por nossos esforços e dedicação. Na vida, assim como em suas músicas, devemos sair em busca da nota certa, do som marcante e da magia que vem da alma, através de nossos instrumentos existenciais. O resto pertence ao mundo do showbiss.